Le trio de base
Thomas Gennari, Directeur artistique et metteur en scène
Licence en Droit et ès lettres, Maîtrise de théâtre (B. Dort). Formation théâtrale Odéon/Tania Ballachova, TNP/Cours Dullin. Comédien (Rabeux, Vergez, Andréani…), critique dramatique (Planète…). Metteur en scène (Noroit, Culture Commune, Théâtre d’Arras, La Villette Paris…) et pédagogue (Conservatoire d’Arras 1974-2008, Université d’Artois 1994-2001). Créateur de Teknè en 1994, Président du Théâtre du Mouvement-Claire Heggen depuis 2019.
Dolorès Gonzalez, comédienne-chanteuse
Conservatoire de Paris (A. Vitez), Jeune Théâtre National. Dans toutes créations de Thomas Gennari juqu’à 1999. Giono et Rezvani à L'Odéon, Claudel et Dostoïevski à Nice, Racine à Orléans, Corneille au Théâtre de la Ville, Shakespeare au TEP, Hugo à l'Hôtel d'Aumont, Pascal Rambert à la Ménagerie de Verre, etc. Dolores GONZALEZ a illuminé notamment les créations de Teknè dans les années 90 : Le Bourgeois sans culotte de Kateb Yacine (Avignon - Arras - Loos-en-Gohelle), Hip-Hop Phèdre de Racine/Khalid K. (Beaurainville - Arras - Montbéliard - Limoges - La Grande Halle de La Villette), Le Cancan qui tue et La Vie parisienne en morceaux d'après Offenbach (Hesdin - Boulogne - Hucqueliers - Samer - Pas-en-Artois - Biache-Saint-Vaast - Marquion - Arras)...
Gotscho, jeu, scénographie, lumière, costumes
Cours René Simon et Tania Balachova. Comédien (L’Abbé Les Marrons du feu à L’Epée de Bois, Jacques Jacques ou la soumission à Bagnol-en-Forêt, Perdican On ne badine pas avec l’amour au Théâtre de la Commune d’Aubervilliers, Agamemnon Iphigénie au Théâtre Essaïon…).. Expositions personnelles d’artiste-plasticien : Vitrines des Galeries Lafayette 2004, Musée des Arts asiatiques de Nice 2003, Dealim Museum, Séoul. Expositions de groupe au Musée du Québec, Mobile Museum of Art Atlanta. Odalisque/Salle Gaveau/Paris 2007. Ladies First/Studio show Gentilly 2008, Paris Première s’expose/Grand Palais Paris 2011, Deuil/Maison Européenne de la Photographie Paris 2013, Traveling Exhibition China 2016, Maison Européenne de la Photographie Paris 2017. Série de photos magazine Hekmag mars 2006, Bijou Lightdreams Productions.
Conservatoire national d’Arras, aujourd’hui départemental depuis la régionalisation : seul établissement artistique du Pas-de-Calais comportant, en plus de la Danse et de la Musique, une classe d’Art dramatique.
Thomas Gennari, comédien-metteur en scène : titulaire du poste de Professeur d’Art
dramatique de 1974 à 2008.
De la théorie à la pratique, en deux temps sur les deux décennies.
Dominante des années 80
Mobiliser l’ensemble des élèves de la classe d’Art dramatique sur une difficulté spécifique :
comment jouer un texte du XVII° siècle, comment peut-on être sincère en jouant, comment répéter sans reproduire, etc.
Chaque fois qu’ont pu être réunies nécessités pédagogiques (se confronter au public fait partie, à un moment, de l’apprentissage du jeu) et conditions matérielles (lieu, répétitions, technique, financement…), il en est résulté, pas vraiment ce qu’on appelle communément
un spectacle, mais, beaucoup plus que cela, à la manière des « chefs d’œuvre » des anciens artisans, des travaux pratiques d’acteur. Amateur ? professionnel ? A chacun de se déterminer ensuite, en connaissance de cause, la rigueur de l’initiation permettant,
préservant la liberté du choix.
Avec l’ambition – au lieu de briller un soir, seul ou en couple, dans un morceau choisi, après un travail intermittent – de confronter au contraire les apprentis-comédiens à des conditions plus proches de celles du métier :
- prise en charge d’un rôle ou d’un parcours de jeu dans son intégralité
- insertion au sein d’un groupe : la vingtaine d’élèves de la classe à chaque fois
- répétitions contractées : tout monter en 6 à 8 semaines de cours
- représentations en continuité : entre 15 et 20 représentations, sur trois à cinq semaines, permettent, entraînent une maturation.
« Qui eût cru que ce fût le Conservatoire qui innovât sur ce point » (P.A. Touchard, 1982)
1981-1982
Les Précieuses ridicules
Molière dans l’escalier…
1982, les punks, images de la mode,
les précieuses de Molière 1659, mots d’une ancienne mode
sur les trois étages du Conservatoire devenu maison des précieuses
1982-1984
La Dispute de Marivaux
… et autres infidélités
(G. de Lorris, Schisgal, Courteline)
Du Moyen-Âge au XX ème siècle,
l’amour toujours : apprendre à mentir vrai
21 représentations – sous-sol du Conservatoire – juin 1983
12 représentations – Grand Hall Montorgueil / Paris – décembre 1984
1984-1985
Touche pas à mon Hugo
ou la bataille de Hernani
à partir de textes du XIX° siècle
Personnages et situations multiples : savoir passer des uns aux autres,
16 acteurs en pyjama pour 47 rôles : Talma, Byron, Hugo, Sainte-Beuve, Hernani, etc.
Salle des Orphéonistes (Théâtre d’Arras)
1985-1986
Amours démasquées
dans les scènes de Molière
La famille de toujours, en sous-vêtements anciens,
à travers les rapports parents-enfants
Auditorium du Conservatoire
1986-1987
Jeux de massacre
Ionesco
« -Seulement les singes attrapent cette maladie.
- Pourtant ce sont les gens qui apportent le virus. »
Début de la pièce, 1970, sans rapport avec le Sida…
Salle des Orphéonistes (Théâtre d’Arras)
1989-1990
Compléments de temps
Luc Tartar
Première pièce de cet ancien élève de la classe :
que des « petits jeunes » pour jouer tous les « petits vieux »
au Théâtre d’Arras sens dessus-dessous :
comédiens dans les loges/chambres de la salle à l’Italienne et public sur la scène…
« Un texte particulièrement intéressant de par son écriture spécifiquement théâtrale, et
courageux de par son sujet. Qu’un jeune auteur produise une vraie proposition d’écriture,réellement faite pour le théâtre, est assez rare pour que la Direction Régionale des Affaires Culturelles s’y intéresse et souhaite l’encourager à poursuivre et approfondir son travail ainsi que les équipes professionnelles qui souhaiteraient monter ses pièces. »
Alain Brunsvick
Conseiller pour le Théâtre, DRAC Nord - Pas-de-Calais, 2 mars 1990
« Les personnages existent, ils ont leur personnalité, leur langage, leurs contradictions, en eux et entre eux. Inversion de situation. Ici l’illusion se casse en cascade. La salle de théâtre, devenue scène, ne cesse jamais d’être la salle, l’hospice apparaît d’autant mieux, dans les interstices, l’émotion n’en est que plus grande. Je me souviendrai toujours de cette jeune actrice (Odile Lefranc) qui jouait une vieille muette, qui parlait si fort avec ses yeux, son corps. »
René Gaudy
Critique théâtral de Révolution et de Théâtre public, 18 mars 1990
